贫民窟出来的孩子，能有什么样的个性呢，即使有一丁点的善意都很容易淹没在黑暗中苦苦挣扎的混乱中吧.
但是无论如何，这样的孩子都很需要爱，一丁丁的爱意也会浸润他们的柔弱而快枯竭的内心.
盲眼爷爷用自己不多的能量给流浪的小女孩人间的温暖，给了一点点家的感觉. 那么多没有能力抚养孩子的人们啊，请不要随便带孩子到这世界上然后就遗弃啊. 看到小女孩对母爱的那种渴望，那种恶劣环境生存的挣扎，时刻面临着无底深渊，真是让人心惊肉跳. 虽然故事发生在泰国的贫民窟，但是这样的孩子其实还是很多的很多的. 看到这里，越发深深体会了阶层论，在这样底层的孩子，他们连生存都是问题，如何能有多少机会翻身掌控自己的命运，只能一代一代地沉沦下去. 悲哉. 虽然如此，里面的老人和女孩，女孩和小男孩之间那种小温暖，也就是片中的橙色了，太阳的颜色. 7/10. 孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话，先见之明地预告种族屠杀. 表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发出的诘问. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
/107(16).png)